Biographie

Les racines artistiques de ma famille sont profondes. Mon premier encadrement vient de ma mère, artiste en techniques mixtes, qui m’a transmis dès mon plus jeune âge les fondamentaux nécessaires. Grâce à un apprentissage autodidacte et à des ateliers avec des artistes renommés tels que Suchitra Bhosle, Ingrid Christensen et Pramod Kurlekar, j’ai continué à perfectionner mes compétences au cours des sept dernières années.

Mes peintures ont été exposées dans plusieurs galeries d’art aux Bermudes, notamment le Masterworks Museum, le Bermuda Arts Center aux Dockyards et le Bermuda Society of Arts. Ma première exposition solo intitulée “Bermuda in Bloom” a eu lieu en 2018 au Masterworks Museum of Bermuda Art, où j’ai présenté 30 peintures, dont 27 ont été vendues. Ces galeries ont permis à mes œuvres de rejoindre des collections privées aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Canada et en Europe.

Je me suis installé à Montréal en 2019, et depuis, mes œuvres ont été sélectionnées pour plusieurs expositions nationales organisées par la Federation of Canadian Artists. Plus récemment, mes œuvres ont été exposées à la Summer & Grace Gallery à Oakville, Ontario, ainsi qu’à la Viva Vida Gallery & Art Center à Pointe-Claire, Québec. À Montréal, je contribue activement au milieu artistique en tant que membre du conseil d’ArtTram, une organisation artistique à but non lucratif.

Ayant vécu dans quatre pays, j’ai eu le privilège de croiser de nombreuses personnes issues de milieux divers, et ces rencontres ont façonné mon parcours artistique. Je suis principalement attiré par la figure humaine et le portrait, et je m’efforce de capturer l’esprit de mes sujets dans mes peintures.

 

Déclaration de l’artiste

De l’impressionnisme de maîtres comme John Singer Sargent et Joaquin Sorolla aux coups de pinceau audacieux de Konstantin Korovin, je peins la figure humaine pour repousser continuellement les limites des techniques traditionnelles et questionner les perceptions. Mon objectif est d’inviter les spectateurs à découvrir de nouvelles manières inattendues de voir la figure humaine.

Face à une toile blanche, j’aborde mon sujet comme un ensemble de formes. J’utilise de grands pinceaux pour masser les formes principales tout en me concentrant avant tout sur les valeurs et la température des couleurs. Mon but est de capturer l’essence du sujet et l’ambiance du lieu. Le temps passé sur les détails avec de plus petits pinceaux est réservé à la toute fin.

L’huile est mon médium de prédilection pour sa fluidité et son élégance, et j’apprécie l’acrylique pour sa rapidité de séchage et sa polyvalence. Je combine souvent les deux, créant des arrière-plans avec différents fonds et peintures acryliques, puis utilisant l’huile pour apporter une finition lisse et uniforme.

Convaincu de l’importance de peindre d’après nature, j’organise des séances de dessin et de peinture sur modèle vivant toutes les deux semaines pour la communauté artistique locale. Comprendre l’anatomie humaine et maîtriser l’utilisation des valeurs et des couleurs est essentiel dans mon genre de peinture figurative. Peindre d’après nature m’a permis d’apprendre à capter rapidement et avec précision les informations essentielles, ce qui influence ensuite mes œuvres en atelier.